Hace no demasiado tiempo escuché que el estudio Ghibli estaba detrás de un proyecto altamente interesante: una película basada en el extraordinario mundo de Terramar, mundo creado por Ursula K.Leguin en la serie de libros del mago de Terramar que, posteriormente fue ampliada con más relatos y cuentos. Sin embargo, no todo iba a ser bueno (ya se sabe: una de cal y otra de arena) ya que el que se iba a hacer cargo del proyecto no era otro que el hijo de Miyazaki (Goro Miyazaki) que hasta ahora no había dirigido ninguna película del estudio. Más tarde cuando se estrenó el filme y su creadora lo vió, me temo que no le hizo mucha gracia ya que sus declaraciones no fueron nada halagüeñas.

Y por fin, después de una cuasi nula proyección en cines, he podido conseguir en DVD esta última entrega del estudio Ghibli. Y debo decir que aunque no está entre las mayores perlas del estudio (La Princesa Mononoke, Nausicaä del valle del viento…) desde luego no es de las peores (Umi Ga Kikoeru para mi gusto es más un culebrón que otra cosa). El ambiente de Terramar es una auténtica maravilla, desde las ciudades (El plano de la ciudad casi completamente calada de rojo es precioso) a sus maravillosos dragones (especialmente en las secuencias del principio y del final). La música compuesta por maese Teramiya (no, esta vez no es de Joe Hisaishi) te traslada a un mundo antiguo y mágico, con grandes reminiscencias celtas (se nota muchísimo la gaita de Carlos Nuñez) y ha tenido tanto éxito que creo que han editado otro CD con más música inspirada por Terramar (no creo ni que lo olamos por aquí). La pega viene en la dirección no muy acertada del novato Goro, y en la propia historia, ya que en ella intervienen personajes que tienen un pasado previo en Terramar y que no se explica más que en diálogos entre ellos (así que, a no ser que hayas leido los libros anteriores no conoces muchos detalles de la historia de, por ejemplo, Ged y Tenar).

Por otra parte, por romper una lanza en favor del estudio, me hace gracia que muchas de las críticas que le han llovido ha sido por su “supuesta” infantilidad (claro, como Mi vecino Totoro, Nicky y Laputa están clasificadas como X ;P). Además, casi todas las películas de Ghibli son infantiles y no por ello dejan de ser buenas.

Aún así, con todo, es una película de fantasía muy maja y decente, cuyo visionado es más que recomendable.

Lo mejor: El mundo de Terramar preciosamente animado. La estupenda música de Tamiya Terashima.

Lo peor: La dirección de la historia. El que no sepas como de poderoso ha sido y es Ged. El que no sepas lo que hay detras del pasado de Ged y Tenar.

¿MMMMmmm? ¿Quién va? Oh, perdonad mi despiste…Es curioso observar la lentitud del paso del tiempo cuando padeces de un caso de insomnio galopante…Últimamente sólo visiones de pesadilla acuden a mi cabeza… Ciudades enteras cuya misma concepción desafiaría al mismísimo Escher…Construcciones y edificios que ni Lloyd Wright habría imaginado en sus planos más arriesgados…Mmmm…En fin…Dicen que lo mejor para estos casos es una infusión de Tila y Hierbaluisa y un libro bieeeeeen gordo. Este de aquí vendrá bien…Mmmm… “Las Estancias de Dzyan”

El origen de este libro se pierde en las recónditas regiones del Tibet, protegido de los ojos del profano por una antigua hermandad de iniciados llamada La gran hermandad blanca. Originalmente estuvo escrito en una lengua sólo conocida por algunos pocos eruditos: el Senzar. Al parecer el Senzar era una lengua que suponía el enigma más críptico para todo filólogo, debido a la díficultad que suponía encontrar alguna similitud con alguna lengua actual. Sin embargo, el conocimiento encerrado en sus páginas fué transmitido telepáticamente a una mujer occidental, Alice Bailey, que lo transcribió y publicó en numerosas obras. Por otra parte, otra mujer, Helena Petrovna, o también conocida como la famosa Madame Blavatsky, consiguió al parecer tener un conocimiento directo de estas escrituras a través del estudio de los llamados libros de Kiu-Te, cuya influencia Taoista y Cabalística parece ser evidente. Pero la historia del libro de marras no acaba en uno de los éxitos de Blavatsky. Al parecer un tal William E. Coleman, que decía ser experto en las supuestas artes del ocultimo, quiso desenmascarar a Blavatsky y a su supuesto libro de conocimiento. Según William, la obra de Blavatsky parecía ser un plagio de diferentes obras: El RgVeda (una colección de poemas dedicados a los dioses, escrito en sanscrito), el Vishnu Purana (una serie de diálogos entre Parashara y su discípulo Maitreya) y la obra de Ignatius Donelly, Atlantis, entre otros. Incluso prometió publicar un libro desenmascarando todo el tinglado de Blavatsky. Sin embargo, el libro nunca apareció y las supuestas declaraciones de plagio no pudieron ser probadas más allá de seis pasajes del libro.  Pero la historia no acaba aquí. Mas tarde, algunos autores investigaron el libro y algunos de ellos especulan con que la primera versión fuera la obra escrita más antigua conocida, cuyos orígenes fueran anteriores al mismo origen de la propia Tierra, y que con sólo tocarlo, algunos elegidos, tienen visiones de aquello que describe…

¿Podría ser…? 

En pocas palabras:

¡Juego nuevo de Cthulhu !

¿Será una herejía?¿Estará a la altura del celebérrimo La Llamada?

Pues al parecer está teniendo muy buena acogida allá por yanquilandia y además edge se ha propuesto sacar este juego y otro (the Esoterrorists) antes del verano. Alguna imagen:

Escribo esto en un minuto libre: La nueva peli de futurama ya está a la venta. Se llama el gran golpe de Bender y tiene un metraje más largo que un episodio normal de futurama. Yo ya la he visto…Y está muy bien. Lo único que da la sensación que han querido meter toooodos los personajes posibles y referencias a tramas anteriores. Aunque esta película se merece por sí sola esta pequeña entrada, en realidad la escribo por la 2ª película (aún por venir) de Futurama: The Beast with a Billion Backs. Puedo ofrecer un pequeño avance: Al final del gran golpe de Bender, se produce un desgarro en el tejido espacio-tiempo del Universo…¡¡un desgarro que es aprovechado por una criatura horrible con miles de tentáculos!! En resumen:

Lovecraft + Futurama = The Beast with a Billion Backs

Dios salve a Matt Groening y a David X.Cohen.

PD. La tercera peli  se llama (creo) Benders Game (¿Ender’s Game?) ;P

No no estoy escuchando a las supremas de Móstoles, es que este Lunes he estado como dirían los del servicio secreto, Desaparecido en combate…Con la única diferencia que en vez de estar lidiando con charlies, mi adversario era yo mismo, o sea: mi estómago.

Puede que debido a la ingesta masiva de comida china o de sandwiches de queso un tanto sospechosos, este Lunes he estado de médico en médico para encontrar un justificante médico (estos de la huelga me lo han puesto dificil). Pero ya he vuelto, aunque no precisamente con energias renovadas, ya que parece que mi horario de sueño anda totalmente descabalado. Algún día de estos comentaré algun cd…

Cuando ya creía que lo había visto todo, y que no había nada que pudiera sorprenderme van los de Mongoose Publishing y sacan Esto:

Parece ser un juego de rol que es un cruce entre Mechas y los mitos de Cthulhu. Pero…¡agarrate, porque la idea no parece ser muy original! ¿Por qué?  Porque existe una serie anime que ya utiliza esta mezcla tan curiosa de conceptos: Demonbane. ¿Qué de que va? Un detective privado llamado Kurou que vive en la ciudad de Arkham y estudió en la universidad de Miskatonic, lleva una vida relativamente normal hasta que tiene un encontronazo con una jovencita con extraordinarios poderes…Que resulta ser la encarnación del mísmisimo Al-azif, o en otras palabras, El necronomicón. Gracias a sus poderes y a un engendro mecánico gigante llamado Demonbane intentarán salvar la ciudad de Arkham de las malvadas intenciones de un grupo de sectarios llamado la Logia Negra. La serie en sí no deja de resultar la típica serie de mechas con buenos vs malos, pero la cantidad de referencias a la mitología de nuestro escritor de marras es incontable: pasando por el nombre de los capítulos (La sombra sobre Innsmouth, Extraños eones, etc.), los nombres de los grimorios que utilizan los magos para activar sus correspondientes Mechas (los manuscritos Pnakóticos, el Chaat Aquadingen, el Vermiis Mysteriis…), e incluso la aparición de una extraña vendedora de libros de ojos rojos llamada Nya (pseudónimo bastante evidente para Nyarlathotep).

Lo dicho…¡vivir para ver!

Bueno, pues parece que Osamu Tezuka (El Dios y creador del manga) sigue dando guerra, ya que, además de la noticia que ya publiqué sobre él anteriormente (esto empieza a parecer un comic marvel: En anteriores episodios…),  se ha “publicado” la película de DORORO, basada en la obra de Tezuka del mismo nombre (que desgraciadamente nadie ha publicado aún aquí). La película se enmarca en un futuro lejano, en Japón, donde el feudalismo al estilo de la era Sengoku ha vuelto a resurgir. Los señores feudales y samurais se vuelven a dar leña entre ellos. Uno de estos señores decide hacer un pacto con 48 demonios: la victoria defenitiva a cambio del cuerpo de su hijo no nato. Así pues, el niño nace vivo, pero sin ojos, piernas, brazos, sordo y mudo (vamos que es un pedazo de carne que respira). Horrorizados por el aspecto de su hijo, su madre no tiene valor para matarlo y decide abandonarlo en un río. Sin embargo, el niño tiene suerte y es recogido por un maestro chamán (uno de los mejores) que, conmovido por el aspecto del niño decide fabricarle piernas, brazos, ojos y oidos. Aunque alguna de las partes fabricadas no funciona (los ojos y los oidos), el resultado es bastante bueno, y el niño puede aprender a caminar. Más tarde, el niño es adiestrado por el maestro en el arte de la lucha para que pueda defenderse. Años después, el chico decide embarcarse en la búsqueda de los 48 demonios que se apoderaron de las partes de su cuerpo para poder recuperarlas. Tengo que decir que la película está bastante bien, sólo se puede poner una pega: se nota que la fuente original es una serie y el film termina de tal manera que parece que habrá una segunda parte (cosa que dudo).

Aparte de esto, también se van a publicar en DVD la película de Único el unicornio (de la que tengo maravillosos recuerdos de cuando era pequeño) y Don Drácula (miniserie de humor basado en el conde transilvano), obras de animación también de Tezuka que se unen a los remakes ya publicados de Blackjack (espléndida obra en manga de la cual disfruto como un enano) Astroboy (de la cual hay ya varias versiones), Hi no Tori, Metrópolis y otras que quizá se me olvidan.

Dejando aparte a Tezuka, vamos con otros maestros de la animación: el estudio Ghibli. Parece ser que Aurum va a distribuir las películas del catálogo antiguo de este estudio. A ver si tenemos la suerte de ver Porco Rosso y Nausicaä de una vez en DVD…

Y me despido con otra gran noticia, proximamente (más o menos creo que en marzo), en castellano:

Ya tocaba hacer una revisión de este gran clásico. Este juego de rol ya viene dando guerra desde el año 81 (que se dice pronto). Muy pocos juegos de rol han aguantado tanto y tan bien el paso del tiempo, tanto es así que, muchos de los suplementos que se editaran eones ha por JOC, se siguen utilizando, y para muchos tienen un aire cuasi mítico (largo y tendido se ha hablado sobre Las Máscaras de Nyarlathotep, campaña que te aconsejaba que los jugadores se hicieran directamente varios personajes dada la letalidad de la misma). Pero bueno, habrá gente que todavía no lo conozca (que de todo hay en la viña del señor), así que empezaré a entrar un poco en materia. La llamada de Cthulhu es un RPG investigativo de horror lovecraftiano. ¿Que no sabéis quien es Lovecraft? Pues echad un vistazo por la biblioteca, a ver si encontáis algo y luego volvéis aquí.

¿Ya estamos todos? ¿Sí? Pues continuemos con nuestro viaje a Arkham. En el libro básico (el cual va por su quinta o sexta edición) no solamente encontrarás el relato de Lovecraft que da nombre al libro, sino que también encontraréis información sobre los múltiples y variados Primigenios, Dioses antiguos y demás bestias horribles que acechan tras el delgado velo que separa nuestra realidad del caos. También encontraréis una lista detallada sobre una buena cantidad de libros y hechizos que, de alguna manera u otra, están estrechamente relacionados con estos terribles enemigos. Debido a la naturaleza de estos, los personajes jugadores no sólo sufrirán castigo fisico (el menos importante en este juego) sino también mental. La cordura de tu investigador se resentirá si lee libros cuyos conocimientos no están hechos para mentes de este plano de la realidad, o si ve cosas que no deberían existir pero existen…Así que inevitablemente los personajes jugadores acabarán muertos bajo tierra en la tumba olvidada de algún Dios, o internados en algún psiquiatrico aquejados de extrañas visiones y espeluznantes delirios (existe la tercera vía de retirar al personaje y que se vaya a vender enciclopedias, que es mucho más seguro, pero…ey ¿quién quiere vivir para siempre?). En cuanto al sistema de juego es percentual (aunque salió una versión para d20 que no tuvo mucho éxito), sencillo e intuitivo y permite la generación de gran cantidad y variedad de personajes.

En lo que se refiere a extensiones y complementos yo destacaría:

Las máscaras de Nyarlathotep. Una campaña laaaarga, bastante interesante que recorre muchos lugares del mundo (EEUU, China, el África profunda…) 

Las montañas de la locura. Dividido en 2 partes inmensas, este módulo vale más que el libro básico (y es más gordo). Especialmente indicado para amantes del relato y de La cosa de John Carpenter.

Los módulos de Blood Brothers (1 y 2). Para aquellos que quieran partidas de una sola noche y ambientadas en pelis de serie B (Vampiros al estilo de la Hammer, Horror a lo spaguetti western, las películas del Santo contra…). Muy, pero que muy recomendado, para amantes del cine friki.

Horror en el Orient Express. La caja de la llamada de Cthulhu. No la he jugado, pero creo que contiene múltiples aventuras que la hacen muy interesante.

Y muchísimas más ayudas y complementos de juego por la red (la página de la leyenda.net tiene cosas muy interesantes).

Lo mejor: El que quiera jugar un juego de terror, éste es su juego. El que quiera meterse en la piel de los protagonistas de las historias de Lovecraft, Ashton Smith, Derleth y demás, que no miren más. El que sea amante de las noches oscuras, sociedades secretas, ritos paganos y sacrificios a dioses paganos olvidados, debe tenerlo…¡Ya! 

Lo peor: Que no te guste el terror y las historias de Lovecraft.

Dedico este artículo a mis experimentados jugadores (en órden de aparición, que nadie se me pique ahora ¿eh?)

A Juanma, Bibliotecaria intrépida y Pastor irlandés con tonitrofobia.

A Edu, por su detective corrupto y su agente del FBI panadero (juajuajuajua…Todavía me río). 

A JeanLuc, Saxofonista loco y genial. 

A Saz. Oficial de su majestad la Reina Victoria.

A SerOne. Profesor de Historia perdido en el espacio-tiempo y ex-policia metido en líos.

A Talant. Cazador experimentado sepultado en la tumba de Suma-gorath y escritor de literatura Pulp (Los que vinieron de Omega va camino de ser best-seller, jujujuju).

Todo comienza en Paris, una preciosa mañana en el tiempo del reinado de Luis XV. Un ataúd, con la palabra “Salmos” escrita en sangre, aparece flotando en la corriente del río Sena. Dentro, muerta, Lia De Beaumond, fiel cortesana del rey en Versalles.

Así empieza Chevalier D’Eon, un anime de intrigas políticas europeas en el atardecer del Despotismo Ilustrado. Su personaje principal es D’eon de Beaumond, hermano de la fallecida Lia, que, investigando la muerte de su hermana y trabajando en secreto para la policía secreta de Paris, se ve envuelto en una trama en la que están implicadas las principales casas reales de Europa y un extraño libro: Los Salmos de La casa Real, cuyo poder mágico es tal, que incluso es capaz de devolver la vida a los muertos. Pero D’eon no estará solo, pronto aparecerán más aliados:

-Durand, espadachín, espía y miembro de la organización El secreto del Rey, leal a Francia y a Luis XV. Era amigo de Lia y hará todo lo posible por ayudar a D’eon.

-Robin, paje real al servicio de su majestad, la reina María de Francia. Cuenta con una pistola con la que se defiende de sus enemigos.

-Por último, el gran Teillagory, maestro de esgrima de los jovenes Lia y D’eon de Beaumond. Aunque ya viejo, hay pocos que igualen su habilidad con la espada.

Además de estos personajes, aparecerán otros como Catalina de Rusia (la que posteriormente será conocida como “La Grande”), el duque de Orleans, Madame de Pompadour, el conde de Saint Germain y Maximilian Robespierre, entre otros. En cuanto a la calidad de la animación es soberbia, brillando sobre todo en las escenas de acción y en los maravillosos escenarios de la corte de Versalles (ese precioso salón de los espejos con magníficas arañas de cristal). Lo único que se le puede echar en cara es lo caro que resulta, ya que por ahora, la única versión disponible es la ultra-deluxe-coleccionista-de-la-muerte-toma-pan-y-moja con caja de terciopelo (esto último no es coña) y de (agárrate fuerte) 59 EURACOS (o 55 si la compras en la fnac). ¡Ay, que dolor! Mi bolsillo aún se está quejando…

Así pues, sólo me queda decir: En nombre de la justicia, ¡yo obtendré mi venganza!

(Si la veis lo entenderéis ;P)

Lo mejor: Una gran serie de animación. Un producto brillante y entretenido. Los hechizos con las palabras de los salmos dando vueltas por la escena. Las peleas de esgrima. La traducción y el doblaje no son del todo malos.

Lo peor: El precio bestial de la única versión disponible (por ahora).